裝飾聲音：旋律的裝飾實際上存在于從民歌到爵士樂的各種音樂狀態(tài)中（學術定義是這樣的）。裝飾聲音的存在不僅是一種非常重要的表達方式，也是一個非常復雜的學術問題。（有點深奧哦，小邊已經(jīng)盡力說人了）

　　在西方音樂發(fā)展史上，即興裝飾曾經(jīng)是表演者發(fā)揮創(chuàng)作才能的重要組成部分。(這個內(nèi)容目前基本處于死亡狀態(tài))

　　從16世紀到18世紀，即興裝飾被認為是表演者高超技術的基本組成部分之一。巴赫的兒子C·P·E·巴赫曾經(jīng)說過：“沒有人能懷疑裝飾聲音的必要性。它們實際上是必不可少的。它們使音符相互連接，充滿活力，強調(diào)要點，傳達重音；它們使音樂更愉快，喚醒我們閉塞的注意力。裝飾性的聲音提高了音樂的表現(xiàn)力，使音樂或悲傷，或快樂，或產(chǎn)生其他情感。裝飾性的聲音提供了和他們的主題材料一樣多的機會，使演奏精彩。它們可以改善一部平庸的作品。沒有它們，較好的旋律就會變得空虛、不動人，清晰的內(nèi)容也會變得模糊，但必須避免過度使用裝飾性的聲音。就像胡椒粉也會破壞一道好菜一樣。（值得巴赫的兒子，有兩把刷子！）

　　C·P·E·巴赫曾經(jīng)說過：“在演奏裝飾音時，一些音符（通常是裝飾音結(jié)束時長音符前的后一個音符）必須彈得非?？臁Ｖ讣鈶摫M可能向內(nèi)彎曲，以便從鍵上滑下來。”這種演奏方法使裝飾音與隨后的長音符之間有一個很小的差距，幾乎難以察覺。

　　在慢樂章中，幾乎所有的長音符都應該裝飾。這是因為古鋼琴不能延長聲音。當然，起初只是為了延續(xù)長音符，后來變成了一種風格。

　　任何裝飾音都必須從音符所占的節(jié)奏位置開始。

　　如果倚音的記譜長于主音符，則以主音符的一半時值演奏。