鋼琴指法非常重要。一個好的指法可以讓你事半功倍，帶出句子和語氣；只有指法科學，音樂才能流暢演奏。

　　由于指法安排不當，很多人彈鋼琴，導致簡單的音樂復雜化，復雜的音樂甚至妖魔化，使得他們無法順利演奏，失去信心和樂趣，所以根本沒有音樂性。因此，在學習鋼琴之初，要注意指法，根據(jù)譜面上標注的指法進行練習。

　　從長遠來看，你可以練習你的感覺。但是，有時由于出版問題，指法標記不科學甚至不正確，所以要注意重新布局。

　　照譜面上彈

　　這是基本、重要的。學生必須記住，寫在光譜上的指法一定是有用的。不要隨意改變。他們必須學會遵循光譜的要求和提示。

　　移位別多余

　　有些學生特別喜歡轉(zhuǎn)動手指，事實上，這是多余的，不僅彈跳不光滑，而且會影響速度。記住，盡量不要轉(zhuǎn)動五個手指。

　　技術練習的指法是固定的

　　音階、和弦、琶音的指法相對固定，有一定的規(guī)律性。琶音的主和弦長度為24個，屬于7，減少7和弦彈得好，彈得順暢，這些基本技能的指法往往在音樂中沒有標記，這些練習有助于彈好音樂。

　　正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表演

　　呼吸的正確運用對演奏中的技巧、音樂情感和優(yōu)美的音色表現(xiàn)起著決定性的作用，在準確表達音樂風格方面也起著重要的作用。我們往往只強調(diào)用觸鍵、情感處理和踏板來描繪作品的風格，而往往忽略了“呼吸”的作用。

　　鋼琴演奏中的呼吸應根據(jù)音樂的不同情緒、風格和句型進行調(diào)整，以充分表達音樂的呼吸。如果你演奏巴赫作品，你應該非常注意結構水平的平衡，旋律線條的歌唱和音樂表演的即興和裝飾處理。

　　演奏時強調(diào)輕微簡單的手指演奏和輕微的手部動作，這就要求呼吸要有控制、有層次的呼吸，尤其是多聲部、多層次的呼吸、呼吸和句子。

　　事實上，掌握巴赫作品多層次氛圍的處理，就等于掌握了打開巴赫音樂的鑰匙。另一個例子是演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品。肖邦的音樂非常精致。他的音樂要求觸鍵美觀對稱，深刻共鳴，音色變化細膩，踏板運用巧妙，色彩對比豐富。

　　在呼吸的使用上，也要用適度的呼吸來表達他純潔、高貴甚至含蓄的熱情。但與此同時，肖邦的音樂也很有歌唱性。

　　在演奏長句時，其自然呼吸仍應基于“長句”。在鋼琴演奏中，對不同的音樂作品進行不同的呼吸處理是使音樂表演更準確的重要手段。