當學生在樂譜上看到“弱”和“弱”的跡象時，很容易產生錯覺。我認為它應該彈得很輕，所以我用很少的力氣彈得很輕。結果，聲音是虛擬的，不遠，聽起來很模糊。這個問題是因為我錯誤地理解了譜中寫的“弱”和“弱”。

　　演奏弱聲時，一般要控制好手的各個部位，尤其是手腕和手指。當你玩弱的時候，真正下鍵的力量是相當大的。接觸琴鍵時，要根據(jù)當時“騷”音的音樂要求，是抒情、緊張、戲劇性、彈跳等不同要求來決定，一是用力多少，二是觸鍵的速度。

　　可以想象，當我們想抓住一只停在樹枝上的蝴蝶時，你的動作一定很輕，不能讓蝴蝶飛翔。這時，你可以意識到手指、手腕和手臂都處于控制狀態(tài)。你會用很大的力量控制和秘密地把手移到蝴蝶身邊，意外地抓住蝴蝶。

　　這時，你可以感覺到，抓蝴蝶的三個手指和手的其他部位都用了很大的力量，尤其是大指、二指和三指，它們用控制的力量做出緊張和突然的動作。這種用力的過程總是在輕輕的過程中。這種經歷可以激勵學生理解玩“弱”的聲音，而不是不用力。

　　此外，學生還可以用腳趾走路。為了不吵醒和刮傷人，需要輕輕抬起來，輕輕放下這種控制力，腳趾的承受力很大。因此，對于演奏“弱”的聲音，必須根據(jù)其音樂性質調整控制力和觸摸鍵的速度，才能彈出滿意的效果。

　　鋼琴演奏中顧此失彼，說明一時照顧不到所有的方面，那就首先把注意力只放在一個方面，例如音符準確，專一地練習不出錯音，其他方面暫不過多分心，直到不必注意，或者只稍加注意就可以彈準的程度。接著，用同樣的方法練習另一個需要注意的方面（例如指法）。

　　由于這兩個方面（音符準確和指法）都已經練習到幾乎不必注意就能作好的程度，就可以把這兩個方面同時結合起來了。當把鋼琴練習內容的所有方面都合起來時，彈奏者的注意力將主要是全局、整體的方面，還有一些特殊的、不注意就可能“出事”的局部。這時，注意力實際上是迅速轉移的，轉到必須注意的地方去，就不會顧此失彼了。