鋼琴大師貝爾曼說，彈琴的人要有三個肺，也就是要有三個部位來呼吸，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不單是一種生理意義上的呼吸，在很多時候，它可以幫助我們在演奏中從心理意識上做好呼吸的預(yù)備，給意識以“暗示”雙臂呼吸；

特別適合于那些篇幅較長、氣息要求延綿的樂段，手臂的放松和調(diào)節(jié)給予音樂連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運(yùn)用普遍、也出現(xiàn)得多的呼吸手段，如連線的劃分，通過手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實現(xiàn)樂句起伏中形成的“氣息”。

在鋼琴演奏中許多技巧也需要有呼吸的配合來完成，比如在演奏強(qiáng)力度的和弦時，如果只靠手和臂的力量，往往達(dá)不到作品所需要的音響、力度效果。

這時我們就要用氣息的支持，氣沉丹田，我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，加上了氣息的力量就會感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎實。

擴(kuò)展到整個樂段的和弦，更需要有氣息的力量加入，身體狀態(tài)才會積極起來，從而達(dá)到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲十一首》的尾聲部分，音樂雄壯有力，情緒高漲積極，節(jié)奏歡快迅速，呼吸在這段音樂演奏的運(yùn)用要積極，但不能提氣，還是要氣息扎穩(wěn)，才會有力量的支持。

還有一點應(yīng)該注意，在演奏中要尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，理解樂曲的上的所有標(biāo)記，注意正確運(yùn)用呼吸來表現(xiàn)強(qiáng)弱層次的變化、表情術(shù)語的渲染等，從而得到豐富的聲音色彩，增強(qiáng)樂曲的藝術(shù)感染力。

另外，起拍時的呼吸，就相當(dāng)于指揮中的“預(yù)示拍”，包含了樂曲的速度、情緒、力度等。在演奏起拍時的呼吸節(jié)奏要與所演奏的作品速度、情緒、力度保持一致，如果樂曲是以抒情慢板開始的，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢；

如果是一個急促的快板，在下鍵前的一剎那要急吸一口氣。起拍的呼吸，要根據(jù)全曲的風(fēng)格而定。掌握科學(xué)的呼吸理論，并運(yùn)用到自己的演奏中，有助于表達(dá)出音樂的真諦。