要練好一首曲子，總會(huì)遇到種種困難，每首樂曲或訓(xùn)練曲總是有幾個(gè)本地在技能上特殊困難。在這種時(shí)分，西席們總是要修業(yè)生肯定要慢練、分離練，這些都是很好的衷告，但偶然會(huì)發(fā)明有些階段的技能，雖然怠慢練了，但一回到原速仍然彈不好。這種情況也是常常見的。

　　貝斯坦鋼琴以為，關(guān)于困難的階段起首肯定要闡發(fā)困難在什么本地，如有些是歸于音程上跨度大，精確性不可，有的是手指彈得不勻稱，彈不快，有的是遇到了新的課題，有三度、六度等長串的舉行等等。造些情況大多數(shù)是由于指法不嫻熟，肌肉不順應(yīng)，或指法走走向的規(guī)矩性把握不好。雷同這些成績，應(yīng)該把這些階段拿出來慢練，使之加大行動(dòng)，嫻熟指法，或特殊增強(qiáng)某一手指的訓(xùn)練來到達(dá)均衡。但有須要留意到在慢練時(shí)不能離開音樂的需求，要練出本句中的走向(即傾向性)，如果光是機(jī)器地往下彈，不加闡發(fā)地怠慢練，是達(dá)不到應(yīng)有的作用的。

　　比方學(xué)生在演奏貝多芬《獻(xiàn)給愛麗絲》這首樂曲里一大段三連音琶音時(shí)，學(xué)生總是彈不勻稱，速率也快不起來，這時(shí)西席要修業(yè)生決不能機(jī)器地慢練。

　　有須要闡發(fā)：

　　(a)這一段是a小調(diào)的琶音，是用三連音構(gòu)成，演奏時(shí)指法一組一組是雷同的，特殊要求大指不要嚴(yán)峻，要害在于大指找準(zhǔn)四度音的跨躍。

　　(b)每末節(jié)中，前六個(gè)音要漸強(qiáng)，后三個(gè)音要往接納一些(象蕩舟雷同)，如許本領(lǐng)推進(jìn)下一末節(jié)向前，一連三次，一次比一次強(qiáng)。并偏重每次大指要貼鍵曩昔，不要彈出重音來，從榜首組音開端就要想到終極一組音，要一口吻向上。同時(shí)可以或許把三指到大指的音程拿出來單練，聯(lián)合加快一塊舉行訓(xùn)練。

　　(c)右手練好后，有須要和左手一塊兒練。左手的和弦雖是雷同的，但不能彈成雷同的聲音，要有規(guī)矩地漸強(qiáng)，直到終極一個(gè)和弦。處在第三拍的和弦有須要有彈性，絕對(duì)要輕一些，本領(lǐng)有推進(jìn)力，推進(jìn)下個(gè)末節(jié)的榜首拍和弦。

　　(d)偏重整串琶音一氣呵成。總之闡發(fā)此段難點(diǎn)一是三連音節(jié)拍的一連性，一是右手大指的精確性。

　　貝斯坦鋼琴信托只需講清以上的成績，幫忙學(xué)生顛末慢練，頻頻反復(fù)就能比力好地表收支應(yīng)有的作用。

　　但是，偶然會(huì)發(fā)作如許的征象，學(xué)生在技能難點(diǎn)上下了慢練的工夫，也明白了種種音樂上的要求。但只需一彈快，就通不外。這種征象除了慢練以外，相反還要加快練快的(漸漸加快)，本領(lǐng)到達(dá)演奏上的順暢。由于有些快速樂句是學(xué)生從未觸摸過的，速率、肌肉和心思形態(tài)都沒有應(yīng)有的準(zhǔn)備，僅僅漸漸加快訓(xùn)練和反復(fù)用快速訓(xùn)練使肌肉手指的是活性加強(qiáng)，本領(lǐng)順應(yīng)快速的作用。如果現(xiàn)在西席仍一味偏重慢練，其效果是慢練時(shí)清晰，快速時(shí)就通不外了。